XV FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA - 2008

CURRICULUMS PARTICIPANTES

JOSÉ ANGEL NAVARRO

(Cuba)

José Angel Navarro nació el 1ro. de Octubre  en Güines, un pueblo del sur de la provincia La Habana, Cuba. Se crió en el seno de una familia sencilla con una cultura elemental y en donde no hay ningún miembro vinculado a la música. Sin embargo, desde pequeño tuvo inclinaciones a la música y al arte en general, pues de manera institiva escuchaba el Jazz y la música clásica juntamente con la instrumental. Desde muy temprano sintió la necesidad de hacer sonar instrumentos musicales que fueron siendo sus juguetes preferidos en su infancia humilde. De manera auditiva iba imitando las melodías que escuchaba en la Radio y despúes en la Televisión.

Estas provenían principalmente de seriales y novelas que le daban la posibilidad de escucharlas con relativa frecuencia y poderlas recordar para después intentar repetirlas en los instrumentos que estaban a su disposición. Generalmente se inclinaba a los melódicos como el saxofón, acordeón, piano y guitarra ... claro, que estos eran juguetes al inicio hasta que finalmente llegó a sus manos la primera guitarra de “verdad” alrededor de los ocho años de edad.

En un pueblo de campo es muy difícil encontrar instrumentos de confección industrial especializada como los de viento. Por tanto, una guitarra era más probable porque son usadas en la música tradicional campesina y en Güines habían algunas agrupaciones de este tipo. Su pueblo natal es uno de los más reconocidos en Cuba por la tradición de música folklórica y por la existencia en la historia de excelentes e importantes músicos güineros que han trascendido internacionalmente. De escuchar con regularidad los sonidos de los tambores ceremoniales y tradicionales se fue formando en él un gusto especial por esta polirítmia pero con la peculiaridad de que no le era atractivo ejecutar los tambores. Es por ello que cuando comienza a familiarizarme con la guitarra, aparece la inquietud de trasponer esos sonidos y ritmos en las seis cuerdas. De manera autodidacta fue perfeccionando una metodología que hoy se ve plasmada en sus obras sobre el tema afrocubano.

Estudió Ingeniería Civil en la Universidad, a pesar de sus inclinaciones musicales y artísticas no le fue posible estudiar música ya que no existía ninguna escuela vecina a su localidad y además se necesitaba algún aval para el ingreso a éstas. No obstante siguió identificado con  los movimientos culturales que se desarrollaban en las escuelas como eran las Bandas, los festivales de las enseñanzas Primaria, Secundaria, Pre-Universitaria y Universitaria, permitiéndole conocer a personas activas en estos trabajos que me fueron dando sus experiencias y consejos.

No es hasta el año 1992 que comienza a trabajar como profesional en la música, gracias al maestro Leo Brouwer  (guitarrista y compositor) que al escuchar sus obras en un cassette consideró que debía ingresar al Centro Nacional de Música de Concierto como guitarristA concertista. A partir de entonces comienza su carrera internacional cuando en el año 1993 le proponen un contrato discográfico para hacer su primer CD "MIEL", que lo lanzó al mundo de los Festivales Internacionales de Guitarra.

Durante doce años ha estado ejerciendo y brindando su trabajo, naciendo nuevos CD como: "SALE EBÁ ASHÉ", "MANO CON FUSA", "RETOVERSIONES", "ROUND TRIP", "AFRO 6 ual" , "BEYOND", "CONNECTED", "MY METAL HEART" y "HEAVENLY DREAMS"

En este momento Navarro se encuentra grabando su nuevo proyecto discográfico que se llamará: "Third Eye". En la actualidad vive en los Estados Unidos de América, en Miami, continuando con su carrera artística y con el mayor deseo de mostrar su música a todo el pueblo americano y al mundo en general.

JORGE LUIS ZAMORA

(Cuba)

Nació el 24 de diciembre  de 1966 en la ciudad de Colón, provincia de Matanzas, Cuba. Su acercamiento a la música se produce influenciado por su padre que tocaba el tres, instrumento típico de Cuba, y así, a los 11 años, comenzó sus primeros estudios de guitarra en la Escuela Provincial de Arte de Matanzas, con el profesor Julio Pérez. Ya en 1981 comienza los estudios de nivel medio en la Escuela Nacional de Arte de La Habana, graduándose  en música el  año 1985, en la especialidad de guitarra  bajo la tutela del Maestro Aldo Rodríguez. Desde entonces comienza una fructífera labor artística y docente.

Ha sido ganador y merecedor de importantes premios y menciones especiales de reconocimiento en destacados  concursos internacionales de guitarra como son el “Festival y Concurso Internacional de Guitarra” (Cuba);  “Concurso Internacional de Guitarra de Alessandría” (Italia); “Concurso Internacional de Guitarra Manuel M Ponce” (México); “Concurso Internacional de Guitarra Otoño Sileciano” (Polonia); “Concurso Isaac Albéniz” (Cuba); “Concurso Internacional de Guitarra” (Jalapa, México); “Concurso Internacional de Guitarra de Radio France” (Paris, Francia). “Concurso Internacional de Guitarra René Bartola” (Marseille, Francia).

Ha ofrecido clases magistrales y conciertos en importantes festivales de Guitarra entre los que cabe mencionar los festivales de Cuba; Argentina; Suiza; Panamá; Honduras; Colombia; Guatemala; Costa Rica; Liechtenstein; Austria; República Checa; República Eslovaca; Martinica;  Francia (Paris); Grecia (Volos);  “ Jacinto e Ignacio Guerrero” Madrid, España;  “Mikulov”, República Checa; “Sain Die des Vosques”, Francia; “Weikersheim” Alemania; “Bellas Artes” México.

A lo largo de su carrera ha actuado en países de Europa, Asia y América entre los que cabe mencionar a Alemania, Austria, Liechtenstein, Costa Rica, Guatemala, México, Argentina, Italia, Francia, España, Martinica, Bahamas, República Checa, Eslovaquia, Polonia, Hungría, Rusia, Bulgaria, Suiza, Grecia, Corea ,China, Panamá , Honduras, Colombia y Ecuador entre otros. Asimismo ha ofrecido conciertos como solista con todas las orquestas Sinfónicas de Cuba, así como con numerosas Orquestas Sinfónicas en el extranjero; además ha grabado programas para la Radio y la Televisión de Cuba y el extranjero.

La prensa y la crítica se ha hecho eco de sus magníficas presentaciones con frases como: ...”excelente músico”...”técnica perfecta”...”su interpretación nos recuerda la época de oro de Segovia”...”la reencarnación de Barrios”.”Zamora es uno de los más importantes guitarristas clásicos del presente”...

Ha ofrecido entrevistas para  revistas especializadas en la guitarra como Le Cahiers de la Guitare de Francia, Guitarra Aktuel, de Alemania, Guitarra & Laute de Alemania y Classical Guitar de Londres, Inglaterra entre otras.

Discografía:

1990- LD, Jorge Luis Zamora, EGREM.

Premio EGREM, por el Mejor Disco de Música Clásica del año.

1991- LD, Festival de Guitarra de La Habana, EGREM

1998- CD, Saudade, Tirolys Classic

2000- CD, Guitarras del Mundo.  Track No. 15

2001- CD, Moros y Cristianos, Tyrolis Classic

2001- CD, La obra Guitarrística de Leo Brouwer Vol. VI Presencia en el Festival Internacional de Guitarra. Track No. 9

2001- CD, Caribe.

ORQUESTA DE GUITARRAS

INSTITUTO TECNOLÓGICO DE MONTERREY

(México)

Juan Antonio Zetter - Marcela Rojas -Directores

La Orquesta de Guitarras del TEC de Monterrey representa uno de los proyectos innovadores más fructíferos del Departamento de Difusión Cultural del Campus Guadalajara.

Fue fundada en 1998 por el maestro Juan Antonio Zetter, quién se inspiró  en las orquestas y los trabajos previos de Hiroki Niibori en el Japón  y Jan Olof Ericsson  en Suecia.

En 2002 la  maestra Marcela Rojas González es invitada a unirse con su orquesta para codirigir el grupo, y  a partir de entonces ambos lideran los esfuerzos necesarios para su crecimiento y posterior desarrollo.

La Orquesta esta constituida por alumnos y ex alumnos provenientes tanto de la preparatoria como de las diversas carreras que ofrece el Campus Guadalajara del Sistema TEC, los cuales utilizan guitarras desde la pequeña “soprano” hasta la gran guitarra “contrabajo”. La diversidad en el tamaño de las guitarras y la variedad de tesituras resultante, confieren a la música interpretada por estos jóvenes músicos un rango de frecuencias mucho más amplio, generando así una riqueza sonora excepcional.

El repertorio de la orquesta se ha venido diversificando. Incluye obras desde el Barroco hasta la Música Tradicional de varios países, las cuales ha interpretado exitosamente en varios conciertos en Guadalajara, Irapuato, Colima y otros espacios de la cultura.

ORQUESTA DE GUITARRAS DE NICARÁGUA

Dennis Miranda - Director

La Orquesta de Guitarras de Nicaragua es considerada como uno de los mejores ensambles  musicales de su país. Fundada en el año 2003 por el guitarrista y maestro Dennis Miranda, esta agrupación está integrado por jóvenes guitarristas cuyo principal objetivo es promover e incentivar la práctica y divulgación de este instrumento a través  de la ejecución e interpretación de obras del repertorio universal de grandes maestros tanto europeos como latinoamericanos. Es por esta razón que es común escuchar arreglos y adaptaciones  de obras de reconocidos compositores como Bach, Vivaldi, Mozart, Beethoven, así como de Barrios y otros compositores latinoamericanos entre otros.

Sus integrantes cuentan además con gran trayectoria y experiencia, muchos de ellos han participado en clases magistrales impartidas por reconocidos maestros internacionales entre los que cabe destacar a Aldo Rodríguez (Cuba), Rafael Serrallet (España), Juan Carlos Laguna (México) y David Russell (Escocia).

La Orquesta de Guitarras de Nicaragua se ha presentado en importantes e innumerables escenarios por todo el territorio nicaragüense, así como en algunas ciudades de Costa Rica, país en el que realizó una gira de conciertos en el año 2007.

Es importante destacar su participación en el VI Festival Internacional de Guitarras 2007 “Corazón de América” en Nicaragua, organizado por los prestigiosos maestros nicaragüenses  Julio Vázquez y Eduardo Araica y realizado en el Teatro Nacional Rubén Darío. En dicha oportunidad también tuvo la oportunidad de compartir escenario con la reconocida Orquesta de Guitarras de la Universidad de Costa Rica.

ORQUESTA DE GUITARRAS

Universidad de Costa Rica

Luis Zumbado - Director

La Orquesta de Guitarras de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica fue fundada en 1982 por el Lic. Luis Zumbado.

Desde sus inicios, la agrupación se ha caracterizado por la ejecución y divulgación de la música latinoamericana, no obstante su repertorio se compone además de obras renacentistas, barrocas, clásicas, extractos de música sinfónica y otras escritas especialmente para la misma.

Recurriendo al uso de requintos y guitarras bajas, el conjunto logra ampliar los límites de tesitura de la guitarra tradicional, consiguiendo de esta manera mayores posibilidades tanto para la realización de arreglos y adaptación de obras de muy diversos géneros y estilos, como para incentivar la composición de nuevas obras para el instrumento. En algunas ocasiones esta sonoridad es complementada con el contrabajo y la percusión.

A lo largo de su existencia y mediante la renovación constante de sus integrantes debido a estar conformada por estudiantes de grados superiores de guitarra de la Escuela de Artes Musicales de la U.C.R.,  la agrupación a realizado actuaciones en Europa, el caribe, Norte y Sur América, así como por toda el área centroamericana.

Actualmente cuenta con la grabación de cuatro discos compactos titulados, “Paisaje Iberoamericano”, “En tiempo de Danza”, “Noche de paz” y “Agua y Mieles”, los cuales incluyen selecciones de temas latinoamericanos, clásicos,  música navideña  y de autores cubanos y costarricenses respectivamente.

BERTA ROJAS

(Paraguay)

Berta Rojas es una artista cuya versatilidad le permite moverse con comodidad en la música clásica así como en otros estilos musicales. Ha cautivado a los amantes de la música en las Américas, Europa y Asia. Son de destacar sus presentaciones en el Weill Recital Hall del Carnegie Hall y el Frederick P. Rose Hall, del prestigioso Jazz at Lincoln Center en New York, John F. Kennedy Center de Washington DC y el South Bank Center en Londres.

.Su disco “Intimate Barrios”, fue seleccionado por la prestigiosa Revista Gramophone como una de las mejores grabaciones del año 2000. Berta Rojas ha sido elogiada por el Washington Post como “Guitarrista Extraordinaria”. Su musicalidad y carisma, la hicieron favorita del renombrado John Marlow Guitar Series en Washington DC.

Berta es actualmente considerada, como una de las mejores guitarristas de su generación y una de las más capacitadas técnicamente para interpretar a Barrios.

Además de su talento musical, Berta Rojas ocupa un rol importante como promotora del arte de otros artistas sudamericanos, especialmente de su tierra natal, Paraguay donde además fue nombrada Embajadora de Turismo. En el presente, dirige el “Premio Cardozo Ocampo”, en Paraguay, y el “Festival Iberoamericano de Guitarra” y el “John and Susie Beatty Competition for Classical Guitar”, ambos en Washington DC. La crítica no ha escatimado elogios para referirse a su calidad interpretativa.

Críticas:

“Rojas interpretó con elegancia un tremolo como un liquido cristal, tan perfecto que uno podía imaginarse que un músico con su balalaika se había unido a ella en el escenario...”

Washington Post USA / Diciembre 99

“90 minutos de concentración mantenida a los niveles más altos de ejecución e interpretación”.

Colin Cooper / Classical Guitar Magazine / Octubre 07

“La interpretación que la guitarrista paraguaya Berta Rojas nos brinda en este imaginativo y muy entretenido nuevo lanzamiento, es de primera clase, desde el principio hasta el final. Su fenomenal habilidad técnica, sin esfuerzo alguno, le permiten darse el lujo de presentar algunas obras de gran dificultad, con sutileza y

belleza.”

Steve Marsh / Classical Guitar Magazine / Octubre 07

“Una embajadora de la guitarra clásica...”

Tim Panting / Classical Guitar Magazine / Diciembre 07

“Sólo una vez en mucho tiempo aparece un CD de guitarra clásica que es tan impecable en todos los aspectos del profesionalismo un arte musical que conmueve el corazón, interesante repertorio, y excelente producción técnica. Cielo Abierto, el CD de la guitarrista paraguaya Berta Rojas es uno de ellos.” .

Jim McCutcheon / Soundboard / Diciembre 07

CARLOS BARBOSA

(Brasil)

Aclamado en el mundo entero como uno de los más importantes guitarristas de nuestros tiempos, Carlos Barbosa-Lima es reconocido mundialmente por su extraordinario virtuosismo como ejecutante y además como arreglista de un importante número de obras para guitarra.

Nacido en São Pablo, Brasil, empezó a tocar la guitarra a la edad de 7 años y ya a los 12 años grabó su primer disco. Realizó sus estudios del instrumento con los maestros Isaías Savio y el legendario Andrés Segovia.

Ha actuado prácticamente en el mundo entero, presentándose tanto solista como en recitales de música de cámara o invitado de las más importantes orquestas sinfónicas del mundo.

Barbosa-Lima ha llevado el instrumento a elevados niveles, siendo honrado  por muchos distinguidos compositores que han escrito obras dedicadas específicamente para él, tal es el caso de la “Sonata op.47”, del famoso compositor argentino Alberto Ginastera. 

El estilo único de Barbosa-Lima integra lo clásico, lo latino y el jazz. Su discografía cuenta con más de 40 producciones y con frecuencia graba para el sello ZOHO. Sus Últimos cds, “Frenesí” “Siboney” “Carioca” y “O Boto”  han sido muy considerados por la crítica y en las cuales se destaca el rico patrimonio cultural de la música latinoamericana combinada con tradiciones clásicas.

Criticas:

"Carlos Barbosa-Lima logró su objetivo en una forma callada y modesta pero con gran autoridad, pues, en cada obra que interpretó produjo una  experiencia musical absorbente"

New York Times

" Un guitarrista clásico con extraordinarias habilidades..... Sus dedos parecieran que no hicieran contacto con su instrumento  pero logra del alguna manera establecer movimientos no corporales  que impulsan la actividad en las cuerdas"

Washington Post

REMI JOUSSELME

(Francia)

 Nació en Marsella en 1977. Inició sus estudios de guitarra con el maestro Laurent Blanquart en el conservatorio de Gap. Siendo muy joven aún y bajo la tutela del maestro Blanquart, ganó el concurso de guitarra “Rene Bartoli”, experiencia que lo confirmó en su vocación musical.

Posteriormente realizó estudios con los maestros Gérard Abiton en Orleáns y con Pablo Márquez en el conservatorio de Strasburgo, institución de la cual se gradúa con honores.

Rémi Jousselme también es graduado de la Aix-en-Provence Music University.

Ha recibido clases maestras con renombrados maestros internacionales entre los que se encuentran Eric Franceries, Alberto Ponce, Javier Quevedo, Manuel Barrueco, Marco Socias, John Dearman, así como también con los Directores Eric Sobcyk y Pierre-Alain Bidet.

Rémi Jousselme ha sido ganador de primeros lugares en importantes concursos internacionales de guitarra entre los que se encuentran: «Forêt d’Orléans» (2000); “Carpentrans”, (2001); “Printemps de la Guitare” Belgica 2002; “Anthony” (Francia, 2003);  “Alexandre Lagoya” Martinique 2003; “Chain Competition” Polonia, 2002.

En el año 2003 toco con el ensamble Intercontemporain durante el festival de música de Strasburgo (Francia) y en el Festival Internacional de Música contemporánea de Alicante.

En el 2004, fue invitado al famoso Festival Internacional de Guitarra de Paris, donde consiguió la mas alta presea de la audiencia y críticos.

Cuenta con dos grabaciones, la primera conteniendo un repertorio romántico y contemporáneo, fue realizada en el año 2002 como parte del premio al primer lugar obtenido en el Concurso Internacional de Bélgica “Printemps de la Guitare”. Su segundo CD lo grabó en el 2007 y se titula “Brasiliana”, dedicado exclusivamente a un repertorio de música brasileña.

Desde entonces, realiza constantemente giras de concierto por toda Europa y Asia, actuando en países como Alemania, Bélgica, España, Noruega, Rusia, Corea y muchos otros actuando como solista o como invitado de prestigiosas orquestas y ensambles, (Ensemble Intercontemporain, Compagnie Justiniana, Ensemble Musicatreize, etc.)

Para el 2009, Remi ha sido invitado de nuevo para tocar por toda Rusia, además a Seúl,  Corea para grabar un DVD en vivo.

RAFAEL  ANDÚJAR

(España)

Nació en Carmena (Toledo).  Desde muy niño inicia sus estudios con el maestro Rafael Nogales, quien orienta el estilo del alumno como guitarrista flamenco.   Posteriormente continúa por su cuenta, tomando como ejemplo a los mas prestigiosos guitarristas de su época.

Ha actuado en TV con ROCIO JURADO e ISABEL PANTOJA. Acompaña y colabora con artistas del renombre de ENRIQUE MORENTE y CARMEN LINARES, así como actuado en los espectáculos de CONCHA VELASCO y también acompaña a SARA LEZANA (Los Tarantos) en sus recitales de baile.

Nombrado “Profesor honorífico” por la Facultad de Música de la Universidad de Rio Cuarto en Argentina, Rafael Andújar ha representado a España en importantes festivales internacionales tanto en Europa como en América.  En la actualidad es Profesor del Real Conservatorio de Danza de Madrid, acompañando en las clases de baile flamenco.

Cuenta con la grabación de 3 discos compactos.

Críticas:

“Concertista dominador y acertado acompañante...su toque en concierto es profundo y brillante a la  vez, seguro y técnico..”

J.F. Pérez

Diario La opinión

“...nos ofreció un recital lleno de imaginación, contrastes y firma propia”

Luis Muñoz

Diario de Sevilla

“... en sus recitales se entremezclan el sentimiento, la mas depurada técnica del punteo, arpegios y rasgueos, que irremediablementeproducen la cosquilla en la espalda en el respetable”

El magazine

GALARDONES Y TÍTULOS

- Premio FLAMENCO JOVEN de la comunidad de Madrid

- PRIMER PREMIO NACIONAL (Bordon Minero) en el Festival Nacional del Cante de la  Minas (La Unión).

- MENCIÓN HONORÍFICA en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

LUIS ZUMBADO

Fundador y Director Artístico

Festival Internacional de Guitarra de Costa Rica

(Costa Rica)

Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Castella, continuándolos posteriormente en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (España), institución de la cual se gradúa con el grado superior en 1981. Realizó sus estudios de guitarra bajo la dirección de los maestros Valentín Bielsa, Demetrio Ballesteros y Jorge Cardoso.

Sus actuaciones han tenido lugar en diversas salas de concierto en Costa Rica, España, Austria, Francia, Suiza, Alemania, Turquía, Estados Unidos, México, Puerto Rico, Cuba, Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Panamá, Ecuador, Perú, Chile y Argentina.

Cabe destacar su participación en importantes encuentros y festivales internacionales de guitarra entre los que sobresalen “Guitarras del Mundo” (Argentina); “Festival Internacional de Guitare d’Alsace” y “Festival Internacional de Guitare d’Vendome” (Francia); “XV Festival de Música de Ankara” y “III Uluslararasi Gitar Festivali” Side (Turquía); “IV Festival Internacional de Guitarra de Guatemala” (Guatemala); “Season 94-95” de la Tidewater Clasic Guitar Society (Estados Unidos); “IV Festival Internacional de Guitarra de Panamá” (Panamá); “XV Festival Internacional de Guitarra de Puerto Rico” (Puerto Rico); “III Ciclo de Música Clásica” de la Universidad Politécnica de Madrid, (España); Ciclo “La Guitarra Hoy” del Instituto Nacional de Bellas Artes de México y “Festival Internacional de Guitarra de Taxco” (México); “IV Festival Internacional de Guitarra de Viña del Mar” y “II Festival Internacional de Temuco” (Chile), “FIAP” (Perú); “Festival Permanente de Arte y Cultura de Suchitoto” (El Salvador) y “ Fiesta de la Joven Guitarra” Camaguey (Cuba).

A lo largo de su carrera ha recibido diversos reconocimientos entre los que puede mencionarse: “Proclamation, January 27 – 1994, as Luis Zumbado Day” por parte de la Gobernadora de la ciudad de Virginia Beach, (Estados Unidos); “Mención de Honor” Premio Jorge Volio en Artes 1996 por el Colegio de Licenciados y Profesores en Letras, Filosofía, Ciencias y Artes (Costa Rica); “Certificado de Reconocimiento” por el Círculo Panameño de la Guitarra (Panamá);  dedicación de la actividad anual “Día del Arte” por parte del Colegio Laboratorio (Costa Rica);  “Medalla de la Ciudad”  por el Alcalde de la Ville de Soler (Francia) y reconocimiento de la ciudad de Side por el Alcalde (Turquía).

Ha actuado como solista invitado con la Orquesta Sinfónica de Costa Rica, Orquesta Sinfónica Nacional de Honduras, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica, Camerata Bach de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Heredia y la Orquesta Iberoamericana de Guitarras de España.

Importantes compositores le han dedicado obras, entre ellos: Jorge Cardoso, Juan Falú (Argentina), Eduardo Martín, Teresa Madiedo (Cuba), Cristóbal Pazmiño (Ecuador), Julio César Oliva (México), Carlos Castro, Pablo Ortiz, Edín Solís y Luis Diego Herra (Costa Rica).

Cuenta con dos grabaciones a dúo de guitarras. Es fundador de la Orquesta de Guitarras de la Universidad de Costa Rica  con la cual realizó dos grabaciones como Director Titular y en otra participó como solista. Ha participado en dos producciones internacionales de grabación, una en Francia y otra en Argentina, con motivo de dos importantes festivales internacionales de guitarra en esos países.

Actualmente es profesor de la Sección de Guitarra de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, Fundador y Director Artístico del Festival Internacional de Guitarra de Costa Rica, Presidente de la Asociación Guitarrística Costarricense y Secretario de la Asociación Internacional de Guitarristas “GUIA” (Guitarristas de América).

MANUEL LOPEZ

(Costa Rica)

Nacido en Costa Rica, en la ciudad de Cartago en el año 1993. Desde su infancia mostró gran talento hacia la música, interpretando pequeñas piezas en el piano de su padre desde los 5 años de edad. Durante sus estudios escolares, participa en múltiples actividades vinculadas con el baile, canto,  música y los ritmos, y realiza sus primeros estudios formales de piano, actividad de la cual se va alejando, al sentirse atraído por la guitarra.

Su desarrollo en la ejecución de este instrumento, inicia en forma autodidacta a los 12 años, con la idea de aplicar en la guitarra los recursos del piano, tomando como base el género musical denominado “fingerstyle”, desarrollado en Estados Unidos y Canadá, que combina ritmos acústicos, acompañamiento y melodía, en forma simultánea, con posiciones de las manos y afinamientos de cuerdas, poco convencionales.

Se ve influenciado por guitarristas representativos de dicho género tales como Andy McKee, Don Ross, Antoine Dufour y Tommy Emmanuel. Actualmente es alumno del profesor Tomás Díaz, quien se ha especializado en la teoría y práctica de la música moderna en los Estados Unidos.

IVAN TRINIDAD SANCHEZ FLORES

Guitarrista

HISTORIAL ARTÍSTICO

Nació en Comitán de Domínguez, Chiapas. Inició su formación musical en la Casa de Cultura de su ciudad natal. En el 2000, ingresa a la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana donde estudió con los maestros  Cutberto Córdova Nieto y Alfredo Sánchez. Actualmente estudia en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, en la cátedra del maestro Juan Carlos Laguna.

 Ha tomado cursos de perfeccionamiento y clases magistrales con los maestros Sebastián Guigui, Alejandro Mora, Pavel Steidl, Costas Cotsiolis, Judicaël Perroy, Lucía Pizzutel, Ricardo Cobo, Adam Holzman, Julio César Oliva, Rémi Boucher, Ignacio Rodes, Ricardo Gallén, Marcin Dylla, Nicholas Goluses, entre otros.

 Ha ganado el primer lugar en el Concurso Nacional de Intérpretes de Guitarra Paracho 2002 (categoría Intermedios), el Concurso Nacional de Intérpretes  de Guitarra Paracho 2005 (categoría Avanzados), el Primer Concurso Nacional de Guitarra Xalapa 2007, el 11º Concurso de Guitarra de Taxco 2008, el Concurso Nacional de Ensambles de Guitarra 2002 “Homenaje a Manuel López Ramos” del Centro Cultural Helénico con el “Ensamble Madrigal”, y el Primer Concurso Nacional de Música de Cámara Ollin Yoliztli 2006 con el dúo de guitarras “Toltecayotl”. Asimismo, ha obtenido premios en el Concurso de Música de Cámara 2003 de la Universidad Veracruzana con el “Ensamble Madrigal”, el Concurso Nacional de Guitarra de Culiacán 2003, el Concurso Virtuosismo Guitarrístico del XV Festival Internacional de Guitarra de Morelia 2005 y el VI Concurso de Guitarra Culiacán 2007.

 Se ha presentado en el primer Encuentro Internacional de Guitarra de  Xalapa  2003, el VIII Festival Internacional de Guitarra del Noreste de Saltillo, el Centro para la Investigación y el Desarrollo de la Guitarra (CIDEG) de Paracho, el Museo Regional de Querétaro, el Teatro de la Ciudad Junchavín de Comitán, el Centro Cultural Jaime Sabines de Chiapas, la capilla del Centro Cultural Helénico, el Columbia College de Chicago, la Semana Internacional de Guitarra de la UNAM 2006 en la sala Xochipilli y 2007 en la sala Carlos Chávez, el Centro Cultural José Martí, la sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli, el Festival Nacional de Guitarra Juvenil Cuernavaca 2007, la sala Nezahualcóyotl, la sala Julián Carrillo de Radio UNAM, entre otros.

            Se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música. Asimismo, ha sido músico invitado de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, con la cual ha interpretado “Tres cartas de México” de Miguel Bernal Jiménez, el “Concierto para viola y orquesta” de Armando Luna, la “Séptima Sinfonía” de Gustav Mahler, y ha acompañado al tenor Andrea Bocelli. También  fue invitado como acompañante en el Tercer Concurso de Flauta Transversa "Gildardo Mojica”.

Nombre: Iván Trinidad Sánchez Flores

Teléfonos: (0052): 55 13 43 40 76  y  (0052) 55 33 44 47 80.

Correo electrónico: trini904@hotmail.com

MARCO CHINCHILLA

Realizó estudios de guitarra clásica durante tres años en la Universidad de Costa Rica, en 1993 realiza un viaje a la ciudad de Hollywood California para continuar sus estudios de música en el Musicians Institute donde participa en sesiones y clínicas con reconocidos guitarristas y músicos profesionales.

Profesor de clases de guitarra en varias academias de música del país. Guitarrista de grupos en el ámbito nacional como Liverpool, Inconsciente Colectivo, Evolución, El Parque, Taller de jazz UCR, Marta Fonseca, entre otros. Además de sesiones de grabación en producciones musicales, proyectos personales, hasta comerciales para radio y televisión, y dos discos como solista; “Sueños Verdaderos” 1999 y “Vuelve” 2004.

ORQUESTA DE GUITARRAS DE LA ESCUELA MUNICIPAL DE LA UNIÓN

Javier Rojas - Director

  Desde su formación en el año 2006, esta agrupación se ha presentado en diversas actividades culturales en la provincia de San José. Está integrada por estudiantes avanzados la sección de guitarra de la Escuela Municipal de la Unión. En diciembre de 2007 tuvo su primera presentación oficial en el Teatro de la Danza en el CENAC. La orquesta tiene como objetivo colaborar con el desarrollo cultural de las comunidades, mediante interpretaciones del vasto repertorio para orquesta de guitarras existente en nuestro país. 

Orquesta de Guitarras del Instituto Tecnológico de Costa Rica.

 Fundada en febrero 2008, la Orquesta de Guitarras del Instituto Tecnológico de Costa Rica pertenece a las agrupaciones de extensión cultural de dicha institución. Su objetivo principal es brindar al alumno del TEC la oportunidad de vincularse a un grupo artístico de esta índole, además de realizar recitales y conciertos de proyección cultural.

 Sus integrantes son estudiantes activos de diferentes escuelas de esta universidad tecnológica. El interés e inclinación artística que poseen, permite proceder con un sistema de trabajo similar a cualquier otra orquesta de guitarras de clase mundial, aunque dichos estudiantes no pertenezcan propiamente a un conservatorio de música.

 Además, la Orquesta de Guitarras del ITCR procura difundir el repertorio universal existente para estas agrupaciones guitarrísticas, incursionando en diferentes épocas y estilos como la música renacentista, latinoamericana y música costarricense.

Su director musical es el guitarrista Vladimir Zeledón Díaz, profesor de la Unidad de Cultura del Instituto Tecnológico de Costa Rica.

ORQUESTA  DE GUITARRAS DEL CONSERVATORIO DE CASTELLA

Fabián Arroyo – Fabrizio Barquero - Directores

La Orquesta de guitarra del Conservatorio de Castella se funda en 1998 bajo la dirección del Maestro Marvin Brenes, quien la dirigió hasta el 2006.

Desde su creación se caracteriza por la interpretación de música  hispanoamericana y contemporánea. Dentro de su repertorio cuenta con obras originales y arreglos de obras preexistentes hechas especialmente para esta agrupación por el Maestro Allen Torres y por sus directores.  Está conformada por los estudiantes avanzados de guitarra de esta institución.  Como antecedente a esta agrupación en el Conservatorio de Castella está el Octeto de Guitarra fundada por el Maestro Luis Zumbado en el año 1983.

La orquesta se presenta ocasionalmente en diferentes salas de concierto del país, así como al menos unas cuatro veces al año en el Teatro Arnoldo Herrera. En el 2005 y en el 2008 participó en el Festival Internacional de las Artes (FIA). En el 2004 y 2005 fue invitada y se presentó en la clausura del Festival Internacional de Guitarra de Costa Rica.

ORQUESTA DE GUITARRAS KALRTAC BULRARKE

Mauricio Zamora – Director

El nombre Kalrtac Bulrarke proviene del grupo indígena  costarricense Bribrí, etnia  que se localiza en la zona sur de nuestro país.  Su significado para el  español es “maderas que suenan”. 

Para nosotros su significado trasciende la lengua y se convierte en nombre que identifica nuestras raíces, el  amor por la música y el gusto por hacer cantar juntos nuestras guitarras.

La Orquesta de Guitarra Kalrtac Bulrarke  pertenece al Instituto de Artes Musicales Mauricio Zamora, fue  fundada  en el 2004 por su director, con el objetivo de ofrecer  a los estudiantes la posibilidad de desarrollar y perfeccionar  los conocimientos  adquiridos en los cursos de guitarra.

La Orquesta está conformada por alumnos menores de quince años y suele interpretar obras costarricenses, renacentistas y adaptaciones de canciones populares.

Se ha presentado en distintas salas del país tales como La Casa de Cultura Popular José Figueres Ferrer, el Museo Calderón Guardia, y el teatro Mozart, así como presentaciones para la televisión nacional.

MIKE STERN BAND

(USA) 

Mike Stern, es uno de los mas reconocidos y celebres guitarristas de su generación, produciendo con la frente en alto a nivel Internacional, con su nuevo álbum debut a nivel mundial, Who Let The Cats Out? (HUCD 3115), el 15 de agosto del 2006. Ya en su treceava producción Stern es reconocido como un líder, ganando cuatro veces la nominación al premio GRAMMY, continua expandiendo los límites entre jazz, funk, blues and rock con once temas originales.

Este álbum es el regreso a más música instrumental, más expansión Dijo  Stern. "En alguna forma, es mas contemporáneo, pero filtrado atreves de mi rock y mis influencias del blues, aún estoy interesado sobre la incorporación de vocalistas, así que quise trabajar con Richard Bona para que cantara en mi álbum. "Yo mismo compuse las tonadas pensando en cuales músicos podrían trabajar mejor cada pista. Me pareció fundamental, y creo que funciono bien"  

El album Who Let The Cats Out? Fue grabado en Enero del 2006, contando con la sorprendente participación de músicos como los Bajistas Richard Bona (quien es él vocal en dos canciones), Anthony Jackson, Meshell Ndegeocello, Chris Minh Doky and Victor Wooten, el trompetista Roy Hargrove, los saxofonistas Bob Franceschini y Bob Malach, los Bateristas Dave Weckl and Kim Thompson, en la harmónica también se conto con Gregoire Maret, y en el teclado Jim Beard. 

¨Yo siempre quise trabajar con Meshell Ndegeocello and Kim Thompson¨ dijo Stern. ¨Meshell es un músico muy especial y Kim es realmente un fenómeno musical. Ellos dos son muy buenos músicos. Desde luego, tocando con grandiosos músicos como Roy Hargrove, Jim Beard, Dave Weckl, Gregoire Maret y el resto de los muchachos es siempre sorprendente¨ 

El titulo del álbum tiene doble sentido, de acuerdo con Stern. ¨Leny, mi esposa, ama los gatos,¨ él explica. ¨Nosotros tenemos cuatro gatos, y ustedes saben como se pueden poner los gatos. Ellos siempre están corriendo alrededor, curioseando las cosas – ellos siempre están jugando. El título calza con la música también. Cuando nosotros hicimos este álbum, fue realmente divertido. Me encanta cuando los músicos se divierten con la música, cuando ellos tocan con el corazón y cuando ellos pueden hacer lo que saben hacer mejor¨ 

No es sorprendente que Stern se tomara tiempo tocando con Miles Davis.  Como el legendario trompetista y su obra maestra, uno nunca sabe que esperar de un nuevo material de Mike Stern. Who Let The Cats Out? Ofrece una lista de memorables melodías con bastante dinamismo al tocar gracias este gran guitarrista y sus acompañantes. Este álbum varios ritmos como el blues, funk (¨tumble Home¨, ¨Roll with it¨) y mas dinamismo gracias a (¨KT¨, ¨Texas¨) para cerrar el paquete nuevo jazz  (¨We`re With You¨, ¨All You Need¨). 

Canciones como ¨Laguage¨ son más que suficientes para permitir que la música se desarrolle, con cada músico esperando tomar parte de la conversación, mientras que es casi imposible resistirse a mover el pie al seguir el ritmo de la canción. Mientras tanto, Stern mete y saca notas dentro del conjunto de sonidos con amplia confianza, siempre tocando desde adentro de su música y manteniendo su reconocida voz en su instrumento. Este álbum cierra con el furioso gradual ascenso de ¨Blue Runway¨  

Nació el 10 de enero de 1953, en Boston, MA, Stern inicio su carrera como guitarrista con Blood Sweat & Tears a la edad de 22 años, luego se fue en un tour con Billy Cobham por un año, hay fue donde uno de los legendarios bateristas en Nueva York que Miles Davis escucho a Stern. Después de mudarse a Nueva York, él fue reclutado por Davis para que tocara en un papel importante en la celebración del regreso de su banda en 1981. De 1983 a 1984, él hizo un tour con Jaco Pastorius en el grupo Word of Mouth y en 1985 regreso con Davis para un segundo tour, labor que duro cerca de un año. En el verano de 1986, Stern continúo con David Sanborn y después se unió a la edición electrificada de Steps Ahead. Stern hiso su debut en Atlantic records en 1986 con Upsise downside. Desde 1986 hasta 1988, Stern fue miembro del quinteto de Michael Brecker y mas tarde reunió Brecker Brothers Band, reapareciendo en 1992 el regreso de "The Breckers Brothers".

La producción de Stern fue muy aclamada en 1993, estándares (y otras canciones) lo dejaron ser llamado el mejor guitarrista de jazz del año por los lectores y críticos de la revista Guitar Player. Él continuo su ascenso en 1994 con Is What It Is y en 1996 Between The Lines, ambas con las cuales recibió nominaciones a un premio GRAMMY. En 1997, Stern gravo Give and Take, ganando el premio Orville W. Gibson Award, por mejor guitarrista del año. La siguiente producción de Stern, fue una reunión de antiguos colegas como Bill Frisell y John Scofield, trabajo que fue bien nombrado bajo el título Play. Voices (2001), su primer intento en música con vocalista, lo hiso ganar su tercera nominación al GRAMMY. También lanza These Times para la marca ESC en 2003.

He sido muy afortunado por haber tocado con muchos grandes músicos como Joe Henderson, Miles, Jaco Pastorius, Mile Brecker y Dave Sanborn, solo por nombrar unos pocos ¨ dice Stern. "Me parece a mí que todos tienen en común que todos están abiertos a diferentes tipos de música, y no importa lo que toquen, ellos ponen su corazón y alma en ello."                       

Consientes de Who Let the Cats Out?, Stern se levanta con otro sobresaliente debut de este innovador, altamente comprometido e increíblemente versátil guitarrista. Él es, de hecho, como un escritor lo pone, "uno de los verdaderos grandes guitarristas e su generación."                       

David Coto

(Costa Rica)

Ganador 1er. Lugar –Nivel Superior

Concurso Nacional de Guitarra 2008

Da sus primeros pasos en la música a la edad de 13 años con su padre. Durante sus primeros años de estudio formo parte de varios programas entre los que destacan los cursos especiales de guitarra de la Universidad de Costa Rica y el Conservatorio de Castella, institución de la que se gradúa con honores en el año 2006. Ha tomado clases con importantes figuras de la guitarra tales como: David Russell, Ernesto Cordero, Carlos Pérez, Fabio Zanón, Juan Carlos Laguna, Mario Ulloa, Eduardo Fernández, Eliot Fisk  entre otros.

Fue nombrado estudiante de honor de la Escuela de Artes Musicales de la U.C.R. durante el primer período del año 2007. En octubre de ese mismo año viaja a Honduras para representar a Costa Rica en el Primer Concurso Centroamericano de Guitarra Clásica organizado por la Municipalidad de San Pedro Sula, en dicha competencia obtiene el primer lugar por unanimidad, convirtiéndose así en el primer guitarrista costarricense en obtener un primer lugar en una competencia internacional.

Durante el 2008 ha tenido participación en importantes eventos guitarristicos como son el Festival "Guitarra joven", Festival  "Guitarra en occidente",  y "Festival de guitarra de San José", siendo Fundador y Director de este último.

Actualmente es estudiante de la carrera de guitarra de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, bajo la tutela del maestro Jorge Luis Zamora y desarrolla actividades docentes como profesor de guitarra independiente y en la academia de artes Editus

Es ganador del Primer Lugar de Nivel Superior del Concurso Nacional de Guitarra 2008, organizado por la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica bajo el auspicio del FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA.

Erick Mora

(Costa Rica)

Ganador 1er. Lugar –Nivel Medio

Concurso Nacional de Guitarra 2008

 Inició sus estudios musicales a la edad de 6 años en el Instituto Costarricense Pro-Música Coral bajo la tutela del maestro David Ramírez y la profesora Mónica Quesada. A los 12 años comienza su aprendizaje de guitarra en la etapa preuniversitaria de la Escuela de Música de la Universidad Nacional bajo la tutela del maestro Sergio Carrera.

Ha recibido clases maestras con los maestros internacionales Rafael Padrón (cuba), Terry Pazmiño (ecuador), Patrick Lanus (Francia), Christopher Dunn (USA), Akiko Sumi y keishi Sum (Japón), entre otros.

 Como compositor y arreglista cuenta con obras para guitarra sola, coro y otros ensambles instrumentales, además ha trabajado en varios institutos y academias de música impartiendo clases de guitarra clásica, jazz y popular.

 Sus actuaciones han tenido lugar en importantes salas de concierto de nuestro país en diversos festivales y eventos musicales. Destaca su participación en el 2003 en el festival de Música en Guadalajara (México).

 Actualmente realiza sus estudios musicales en la universidad Nacional bajo la tutela de los maestros Jorge Luis Zamora y  Pablo Ortiz siendo además concertino de la Orquesta de Guitarras de la Universidad Nacional e integrante del cuarteto de guitarras de dicha Institución.

 Es ganador del Primer Lugar de Nivel Medio del Concurso Nacional de Guitarra 2008, organizado por la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica bajo el auspicio del FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA.